롬뮤즈

저자 한석훈은 십여 년간 다양한 교육기관에서 교사지망생, 현직교사, 수많은 학생들을 상대해왔다. 그들을 만나면서 ‘좋은 교육을 위해 가장 필요한 것은 좋은 선생’이라는 단순한 결론에 도달한다. 어떻게 하면 좋은 선생이 될 수 있을지 방법을 논하는 것이 아니라, 좋은 선생으로서의 자신을 인식하는데 도움을 준다. ‘선생인 나는 누구인가?’ 이것이 주된 논제이다.   프롤로그에서 ‘이 땅의 선생들은 자신의 영혼을 잘 돌보고 있는가?로 이야기를 풀어가면서 오늘날은 삶의 표면적 가치만 추구하고, 정신적 시야는 협소하며, 보다 포괄적인 인격으로 발전하지 못한다고 한다. 자신이 본래 영혼을 품은 존재임을 모른채 살아간다며, 참된 자신의 정체를 알지 못한 채 살아가는 이들을 잃어버린 양이라 한다. 이는 이 땅의 선생들..

예체능의 과목인 경우 시험이 사라지고 난후 학생들에게 별로 중요하지 않은 과목으로 여겨지고 있다. 시험 있는 국, 영, 수 대학입시에 기한하는 과목에 집중 되고 있다. 예술 과목이 전공자들뿐 아니라 공교육을 받는 모든 학생들에게 영향력을 끼쳐야 한다.  실제로 한국 청소년 아이들의 자살률은 OECD 국가 중 1위를 차지하고, 우울증으로 인한 자살률, 학업의 스트레스의 시달리는 아이들이 빈번하다. 가장 학업 스트레스로 인한 압박감이 큰 실상이다. 아이들이 입시를 향해 인생의 10대를 보낼 것이 아니라 다양한 예술적 경험으로 정서적 함양과 창의성 함양이 키워지고 발전 되야 한다. 많은 고3 학생들이 자신이 꽃다운 20대 초반의 몇 년간의 공부에 주력할 전공을 ‘대학원서’를 쓸 때 결정을 한다. 자신이 무엇..

좋은 교사의 자질은 학생들에게 스스로 살아갈 수 있는 힘을 길러주는 교사이다. 그들은 자신만의 꿈을 스스로 창조할 수 있도록 도와주는 교사이다. 직접 물고기를 잡아서 주는 것보다, 물고기를 잡는 법을 알려주라는 말처럼 말이다.그렇게 학생들의 창의성과 각자의 개성을 존중해주면서 바른길을 안내 해줄 수 있는 교사가 좋은 교사의 자질이라고 생각한다.  음악을 해오면서 많은 피아노 선생님들을 만난다. 어떤 선생님을 만나냐에 따라서 연주를 하는 태도와 느낌이 달라졌다. 코치를 해주는 역할이기 때문에 선생님이 어떻게 설명을 해주시고 가르쳐주는 가에 따라서 많은 것이 달라졌다. 그때부터 나는 가르치는 자의 영향력을 몸소 알 수 있었다. 좋은 스승을 만나는 것이 인생에서 중요한 터닝 포인트가 될 수 있다는 것을 자연스..

10살때 피아노를 처음 시작하였고, 음악에 흥미가 없는 중학생인 경희가 있다. 경희의 어머니는 경희가 피아노 전공을 하길 바라며 더욱 철저한 연습과 레슨선생님의 철저한 감독을 하기 바란다.그렇게 해서 예고 진학을 하기 바라는 상황이다.  경희의 어머니에게 해줄 수 있는 음악적 상담 내용을 객관적 글쓰기를 통해 공개하고자 한다.  처음 피아노를 시작할 때 아주 좋은 시기는 유아기 때이다. 실제로 피아니스트나 피아노 전공자들은 대부분 5세부터 7세 사이에 피아노를 시작한다. 그들은 음악을 단순히 해야만 하는 공부나 학문이 아니라 음악을 듣고 접하면서 몸과 마음을 적응하게 된다. 즉, 환경이 음악을 자연스럽게 접할 수 있도록 도와준다. 그들은 어렸을 때부터 접했던 음악을 마음과 생각이 기억을 한다.    이러..

많은 이들이 연주하고 사랑하는 연인에게 프로포즈를 하고, 피아노 연주로서 결혼식 축하 연주를 하고 피아노는 우리에게 가깝고도 로맨틱한 존재로 다가옵니다. 흔히 전공생들은 고된 연습과 무대공포증으로 '애증'의 존재가 되기도 하지만, 일반적인 사람들에게 대중적으로 가장 인기 있는 악기라고 생각되어 집니다. 피아노를 연주하는 것에는 무엇이 중요할까요? 피아노는 손가락 10개로 연주를 하는 악기입니다. 88개의 다른 소리가 납니다. 88개의 소리를 내는 만큼 많은 기술과 테크닉이 요구되는데요. 여기서 항상 잊지 말아야 할것은, 우리는 음악을 하는거지 '기술적인 자랑'을 하는 것이 아닙니다. 보통 아이들이 제게 묻습니다, "선생님 말할수 없는 비밀 영화에 나오는 흑건 칠수 있으시나요?" 라고요. 말할수 없는 비밀..

기악 활동은 특별한 음악적 경험입니다. 악기수업은 신체의 연장으로서 음악적 표현능력을 확대시킬 수 있는 도구입니다. 모방의 과정은 기악연주의 조건인 기능과 음색을 습득하는 과정이에요. 모방은 흔히들, 부정적으로 생각하시는 경우가 있는데 기악수업은 모방으로 인해서 활동이 이뤄집니다. 예를 들어, 리코더 수업을 하기위해서 그 리코더를 연주하는 영상을 보여주는것 또한, 교육이 됩니다. 어떻게 곡을 연주하고 음악을 이끌어가는지 보는것 만으로 학습이 되는 거에요. 모방과정을 통해 자세, 호흡, 운지법 등을 최초로 학습합니다. 또한 악기를 잘 다루고 자연스럽게 연주할 려면 일정기간의 반복적 연습이 필요합니다. 피아노든 바이올린, 리코더, 실로폰 등 모든악기는 일정기간동안 반복적 연습이 필수입니다. 시행착오연습은 심..

안녕하세요. '롬'이에요. 오늘은 음악교육의 영역을 알아볼게요. 현재 공교육에서는음악을 시험으로 평가하지는 않지만, 여전히 음악교육을 실시하고 있어요. 음악 전공자분들, 음악에 관심을 가지시는 분들께서 음악교육의 영역을 알고 계시면, 왜 우리가 음악교육을 해야하는지 구체적으로 알 수 있습니다. 공교육에서 실시되는 음악교육은 어떻게 분리 될까요? 음악+교육을 수월히 하려면 음악을 잘 가르치는 것 뿐아니라, 음악에 대한 신념, 철학이 있어야 해요. 그럼, 현재 음악교육학에서 연구되고 있는 분야를 소개합니다. 첫번째, 철학입니다. 음악교육 철학은 음악교육의 의미와 가치를 연구합니다. 학교에서 음악을 왜 반드시 배워야 하는지? 음악이 우리가 살아갈때 어떤 의미를 주는지? 구체적인 의미를 생각하고 탐구하게 합니다..

피아노는 1700년 초반, 이탈리아인 바르톨로메오 크리스토포리가 제작하였습니다. 그가 최초로 제작하였어요. 그때 피아노와 비슷한 , 피아노의 이전 악기인 '하프시코드'가 유행이였습니다. 하프시코드는 그랜드 피아노보다 작으며, 현을 뜯는방식으로 기타와 비슷한 소리가 납니다. 셈여림은 불가능했으며, 연주로는 잘 쓰여지지 않았어요. 반주적인 기능을 많이 하였어요. 현재 피아노는 소리만으로 노래가 가능하지만, 하프시코드는 기교적이고 반주적인 기능을 하여서 사람들은 노래하는 악기에 대해 갈급했습니다. 건반악기로 아름다운 노래를 할 수는 없을까? 고민을 하다가, 점차 만들어진것이 피아노 입니다. 악기들이 현재 피아노처럼 아름다운 노래가 가능하기까지 시간이 꽤 오래 걸렸습니다. 그래서 바로크작곡가들은 피아노보다는 피..

안녕하세요. '롬'입니다. 서양음악사는 음악사에 대한 전반적인 이야기를 다룰 곳입니다.  고전 클래식은 음악의 기초이자, 서양 음악가들의 역사를 담고 있습니다. 많은 클래식 전공자들은 화성학, 대위법을 기본으로 배웁니다. 화성학, 대위법의 뿌리도 클래식입니다. 실용 음악으로 전과하는 경우도 흔하지만, 클래식 화성학을 잘알고 있다면 다른 음악들에서 크게 어려움을 겪을 확률은 적습니다. 클래식에서 나오는 화성학과 대위법, 연주법만 알아도 음악의 기초를 배우는 것과 다름이 없으니까요.  클래식음악의 시초인 '서양'의 음악역사, , '서양 음악사'입니다. 중요한 시대적 사건과 중요한 음악적기법, 작곡가들 중점으로 정리합니다.

아기를 임신한 여자는 흔히, '태교'를 시키려고 합니다. 태교의 대표적인 것은 아기에게 음악을 들려주는 것입니다. 세상밖에 나오지 않은 아기에게 왜 음악을 들려주려 할까요? 부모는 음악의 본질적 특성이 아기에게 '좋은 영향'을 줄것 이라는 기대가 있습니다. 좋은 음악으로 태교 할 시, 분명 내 아기에게 좋은 영향력을 줄 것이라는 믿음입니다. 음악은 인간의 본질적 속성입니다. 음악은 인간의 본성에서 출발하는 예술입니다. 음악은 고대에서 부터 근대, 현재까지 사람들에게 큰 영향력을 가져왔습니다. 음악은 인간과 뗴어놓을레야 없는 예술입니다. 음악교육은 창의성을 발달시킵니다. 4차 산업혁명에서 바라는 것은 '창의성'입니다. 창의적인 인재를 원합니다. 음악은 그 어떤 음악이든 인간 창의성의 결과물입니다. 음악을 ..